未完待續的音樂征途——YOASOBI《THE BOOK for,》

July 07, 2026

未完待續的音樂征途——YOASOBI《THE BOOK for,》

這個年頭，還在買實體專輯的人肯定還是有，但數量絕對比起十幾二十年前要少得多。

想當年，CD作為主流音樂載體的巔峰時期（大約00年前後），歌手發片都會以基本十首歌為單位，在EP還不甚流行的年代，專輯普及大衆，每個音樂愛好者（或是歌迷，那時還未有「粉絲」的稱號）想聽歌就得先掏荷包買下一張CD，把私有播放權納入手中——雖然那個年代人們對版權意識仍低落——在自家客廳或車上放入一片光碟，仔細聆聽從音響流出的音符節奏。

後來的十幾年間，音樂進入數位化，各大串流平臺相繼誕生，聽歌不再是勞師動衆的一件事，我們再也不必把一大本塞滿各種CD的「光碟本」放在汽車副駕座前的抽屜裡，或是在房間裡翻箱倒櫃尋找某張專輯；

想聽任何一位在綫歌手的作品，只要手機搭載藍牙喇叭，隨時隨地就可信手拈來，將自己抛入七零年代的鄉村民謠或是最新釋出的Nonstop舞曲漩渦中。有一段時間，實體專輯的銷量確實相當慘澹。

當我們以為光碟幾乎就要淪為時代的又一滴眼淚之際，音樂圈卻吹起了黑膠唱片風，人們厭膩了串流音樂的虛無感，每個月付費訂閲卻無法將喜歡的歌曲如實抓在自己手中，平臺動輒通過一個新政策，所有消費者都得二話不説閉嘴買單，更枉論如果唱片公司或歌手決定下架作品時的絕決（好比日本歌姬安室奈美惠的案例）；

於是實體音樂作品的消費市場重又興起，不僅黑膠的復古風潮衝上主流，連帶的也將CD拉入了年輕世代的視野。

據悉，近年來因為黑膠的高昂價格及其不易收納的體積，輕巧又相對廉宜的光碟反而成了收藏音樂的最佳媒材。論音質的話，CD事實上比黑膠擁有處理更多細節的兼容度，CD於焉再度擄獲一波新矚目，甚至有反超黑膠的勢頭。

因而現在收專輯不僅是一種儀式、一個收藏者嗜好，也是作為一名熱衷粉絲的表忠行為。且用實體唱片播放一張專輯，聽者在某種程度上必須循著製作團隊設計好的曲序順播而下，讓整個聆聽過程超越聽歌本身，多了一種深入理解一部作品完整性的契機，猶如你翻開一本小説或散文，必須從第一章的第一段落開始著眼，跟著角色遞進演化，才能揭開摺叠在後續章節裡的伏筆。

實際上，把音樂和小説緊扣在一起的表現，正是日本人氣樂團YOASOBI的創作核心。

以「小説音樂化」為概念，YOASOBI自2019年出道以來便將觸角延伸至各大領域，與不同業界的創作者携手合作，將動畫、戲劇、電影、廣告、電玩、節目等内容企劃成小説，再從文字發展成符合其世界觀的旋律和歌詞，用一加一大於二的創作力催生出多首金曲，在J-pop「破圈」衝出動漫界成為主流音樂、乃至跨越國疆形成世界級現象的貢獻上，他們可説是關鍵的一筆。

YOASOBI的實體作品更以活頁夾的獨特包裝設計面世，跳脫傳統歌詞本的裝幀排版，用超過一百頁紙張把每一首歌詞及其背後的小説境界「集結成冊」，十足具現了YOASOBI的音樂物語概念。

出道四年，連發三張以《THE BOOK》、《THE BOOK II》和《THE BOOK III》命名的專輯，除了散發書籍般的連載意味，也從音樂、視覺到創意上展現了更高的整體性，由始至終貫徹他們努力將好故事轉譯成歌曲的精神。

YOASOBI用獨特的創作風格在每個月都新人輩出的J-pop市場上成功殺出一條血路，穩站新世代天團地位，可也因為同樣的理由受到了相當的局限。

「只能在有小説作品的前提下創作歌曲」或多或少限制了身為一個主流唱片公司旗下大勢團體的出路，外加樂團後期交出的作品有不少「同質化」的爭議，幾經考量和商討後，YOASOBI決定將「THE BOOK」系列完結，言下之意或也是正式對外宣佈，接下來YOASOBI可能將不再以小説為創作基礎，而是會更自由地徜徉在音樂的無限可能裡。

有鑒於此，繼《THE BOOK III》發行暌違三年後，YOASOBI上個月底交出的最後一本「書」叫《THE BOOK for,》，取「four」的諧音，寓意獻給每一位歌迷，外加末尾一個小小的逗號，根據兩人在官網上的説明，那象徵著一種未完待續，表示他們今後的音樂征途將持續下去。