我的音樂演化史——從濱崎步到YOASOBI

我的哈日追星足跡已是久遠之事，彷彿上個世紀的青春日誌，雖然濱崎步年代的歌曲至今依然伴隨我的日常，但那股年少輕狂的執著似乎跟著年歲堆疊而淡泊，從澎湃狂烈的主旋律退居成生活的背景音，偶爾響起一曲，捎回一段記憶。

記得看過哪裡的報導，說我們二十幾歲接觸的音樂會深植一個人的內心，在那裡緩緩沉積，形成一種專屬於你的個人底蘊，說得更高尚點的話就是形塑了你的部分個性與音樂品味；而往後人生聽的歌曲永遠無法超越，是謂經典。

縱觀身邊的同儕朋友，確實有那麼一點這樣的況味。像老狗學不了新把戲，我輩中人大多不再緊追新晉歌手的作品，也難以鐘情於當今年輕世代追捧的曲風，於是他們轉而回頭播放一二十年前的「金曲」，從中尋得一個集體時代的慰藉。

曾經我也有過類似的共情，好像中學時期喜歡的歌手一旦過氣引退淡出熒光幕後，就再難找到能與之匹敵的歌者。怎麼聽都尋不回可以替代的聲線、地位，或是說「情結」。

所以有好幾年，我像個老兵不斷話當年般地持續回顧自己熟悉的面孔與歌聲，在後浪翻湧上岸的時光淘洗中佇立在沙坑中，以懷舊忠誠之名掩飾食古不化的老靈魂。

直至開始學習日本語，才拓展了我在音樂版圖上的新方向。

話說原來我就是愛聽J-pop的受眾，只是日本樂壇日新月異之速，相比起華語音樂市場更是有過之而無不及。因而當我將對日語的興趣延伸至最新的流行樂時，當今百花齊放的J-pop早已超出我古舊的認知範疇，我必須重新認識日本樂壇的新風氣，而藉由我當下對日語的一腔熱忱，我得以在眼花繚亂、新人輩出的歌手當中找到能牽動我心弦的新面孔。

YOASOBI便是其一。

關於我對YOASOBI的熱愛在這裡就不多贅述，總之，伴隨日本語勉強時期一併進駐我生活的樂團，在我意識到以前就已經悄無聲息地融入我的日常，幾乎快取代了本命的あゆ。

我常假想，要是我沒有提著一股對日本語學甚至東瀛文化的熱血，我應該也不太會像現在這般墜入其中，因為要說的話，他們的歌曲除了以「疾走感」著稱、歌詞量之多，還有以純日語命名的風格（相較之下，あゆ的所有歌名都是英文），對於非日語母語者而言不算是個友善或容易記住/搜尋的設定。

我在機緣巧合之下，抱著學習日本語的心情解析YOASOBI的歌詞、跟唱，一邊學會了好多單字，一邊也神往於另一種於我全然新鮮的曲風，從那裡又慢慢跨到了milet、Yorushika、Zutomayo、優里、Ado等新世代歌手，我驚訝自己非但沒有難以消化，還興致勃勃地像發現新大陸般眼前一亮，愈發覺得J-pop種類豐富，風格多元，可以旋律抓耳，也能營造出在歡快的舞曲中嵌入死亡氣息的衝突感。

於是，在這個數位串流音樂時代，除了あゆ，我難得撒錢入手了YOASOBI的三張日版EP（因為也沒有台壓版），像二十年前學生時期般捧著紙頁歌詞本細細品讀，當然也因為有了目前的日本語基礎，在閱讀歌詞上多了一份樂趣。

然後，隨著他們的聲勢逐漸攀高，在這個韓流當道的年代幾乎要引領J-pop重新走向國際，YOASOBI宣佈了亞洲巡迴演唱會，大馬是其中一站！

要是當初あゆ在我處於あゆ熱潮的巔峰宣佈來馬開唱的話，我應該也會像現在這樣一股腦地化身追星族。

話說回來，原以為出道4年的YOASOBI在本地應該還算是小眾的獨立樂團，不為大多數人知悉，直到搶演唱會門票當天我才驚覺自己低估了他們的人氣。

耗費兩小時不斷刷新都無法進入購票系統頁面，最後是托有搶票經驗的表弟的福，我才有幸成為「天選之人」，在戰況極度激烈的搶票過程中抓住了會見Ayase和ikura的奇跡。我想，今年的人品扣打應該是用完了。

誠如後來我在社群平台上寫的，至今我一次都沒朝聖過あゆ的華麗演唱會，卻有機會先去拜見YOASOBI，這是命運的錯身，還是天時地利在敲邊鼓呢？

又或者是，這是我的音樂演化歷程中，最顯而易見的一個轉捩點。

接下來就耐心等待下個月在演唱會現場跟著一起高唱：

誰かが描いたイメージじゃなくて
誰かが選んだステージじゃなくて

~我的Spotify 2023年度總匯整~

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