繼續天真的理由──《超級8》觀後

自從幾年前看了由JJ亞伯拉罕（JJ. Abrams）監製的科幻懸疑片《科洛弗檔案Cloverfield》之後，我似乎就對「JJ. Abrams」和這類概念電影深深著迷，甚至因此獲得了靈感撰寫我的原創短篇小說《Metamorphosis Diary》。

所以當《超級8》（Super 8）的相關消息曝光之後，看到了JJ. Abrams的名字，我是勢必要買票進戲院捧場的——儘管在觀賞之前，看到了網路上對於這部電影的兩極化評論。

誠如許多網友所言，如果因為海報上打著「史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）監製」的字樣，而因此抱著「期待看到怪獸大暴走」、「嘆為觀止的爆炸場面」、「神乎其技的電腦特效」等想法的觀眾鐵定要失望了，因為嚴格說起來，於我個人而言，《超》或許只不過是掛名「懸疑」、「ET」的溫馨電影，主角不是外星人，而是那一群小孩。

整部電影用80年代作為包裝，販賣的是懷舊、親情、友情、純真、純愛，還有史蒂芬最鍾情的「一群孩子大冒險」的勇氣故事。怪物和爆破場面是襯托和輔助，幫助推進故事的發展，小小主角們之間的逗趣互動才是這部片子的重心。

我想，導演心中也有一個熱血少年，無聲地吶喊著夢想和信念，藉由《超》具體地表現了出來，同時也是向《ET》、《第三類接觸》等啟發他創作靈感的電影致敬。

即使不切實際、不合邏輯、過於理想主義還是過度天真，也還是堅持要用自己的方式和大人的世界抗衡到底。我彷佛聽到那個熱血靈魂憤慨地這麼說。

在孩子小小的世界觀裡，想要被認同、被肯定是多麼重要的一件事，外面的世界太混亂他們看不懂，於是用自己有能力明白的方式來表達內心的聲音，努力證明自己的價值不僅僅是大人眼中無足輕重的稚氣小毛頭罷了。

雖然老掉牙，劇情中幾個對親子之間的衝突和關懷也描繪得不夠深入，甚至相當表面，但小小演員們不過度煽情而真切的演技補足了這一點。

那一雙雙炯炯發光的瞳孔、一起埋頭計劃著什麼瞞著家人的秘密計劃、古老的收音機和拍攝膠卷、舊式的商店街，似乎掀起了深藏在記憶深處的泛黃往昔片段。

我不是那個時代的美國小孩，這麼說或許有點言過其實，但我想說的是，那些舊時代的畫面和生活方式，或多或少也觸及了如今早已遠離孩童時期的我，對自己記憶抽屜的翻攪。

這和國片《初戀紅豆冰》又不一樣，《初》確確實實地給了我最直接的感動，緬懷已逝的青春歲月；《超》則要我從現在的坐標回顧，曾經在你我血液裡沸騰的那股信念。

前者是一碗夏天的冰，我細細品嚐沁人心脾的酸甜記憶；後者是一卷懷舊影片，我一邊觀賞一邊試圖尋找曾經的愚勇。

那些曾經也在你我瞳孔中閃爍的燦爛光芒，從什麼時候開始，早已黯淡下來，甚至消失得無影無踪了？

當我們「不知不覺」成年，逐漸跟進了社會的節奏，學會了各種生存法則，提高了生活品質和速度，是否也因為安逸於現有的一切而變得膽怯？我們擁有了太多，反而因此害怕失去而不敢再冒險犯難？這些都是這部電影給我的啟發。

走出戲院，我沒有失望，我已經接收到了這部片子要傳達的這些訊息，那些人們嫌棄的缺點、漏洞、不合邏輯的地方雖然依舊存在，但那群孩子的目光觸動了我，讓我思考了一下自己當下的所得所失。

至少在生活中偶爾地感動，我們還能透過熒光幕、透過音符、透過文字找回一點點失落的情懷，就有足夠的理由繼續天真得像小孩。