奇幻書城，綠野人間——角川武藏野博物館之行

天氣大好的晨曦，朝日在這個陰晴不定的秋季難得露出燦麗的笑顏，把東京的深邃與熙攘照得凹凸有致。身陷城市的人行色匆匆，甚至連旅人在這裡偶爾也得稍微埋首疾步，拐過曲折離奇的街衖，擠過摩肩擦踵的地下鐵乘客，才能趕上早高峰的滿員電車，往目指的地點奔去。

在別人生活的城市裡遊蕩，近距離觀察他們為一口生息顛沛奔波，從我身旁一一刷過。作為一名局外人，我隨波沾染他們的人間煙火，接著再不動聲色地拂袖離去，想來這或許就是旅人的身份之所以誘人的原因。用一種若即若離的姿態側眼旁觀，他者的風塵僕僕或如火如荼都鑽進了自己的眼底，積累成一篇篇今後待書的東京物語。

於是欣賞一片風光如翻閱一頁書扉，親暱一個城鎮似走訪一座博物館——我攜著這份薄如蟬翼的童貞，漫不經心地來到東京圈外的埼玉縣，想像豎立在所澤市的這座造型奇瑰如一頂皇冠的角川武藏野博物館（角川武蔵野ミュージアム），是《綠野仙蹤》裡的奧茲大王宮殿，而我是天真勇敢的桃樂絲，正準備挺身走進用文學和藝術砌造起來的現代城堡。

由日本當代建築師畏研吾設計的角川武藏野博物館創建於2020年，是日本出版大手「角川」（Kadokawa）與埼玉縣所澤市共同策劃的多功能複合式建築物，集圖書館、美術館與博物館於一身，除了不定時舉辦各項藝文展覽和活動，周邊也附有書店、美食街和展演空間等民生設施，是埼玉的新地標，也是充滿藝術氣息的文青新據點。

就好像那日我們抵達此地時，博物館外的廣場上就停靠了好多台販售各種熱食小吃的餐車，折疊桌椅一擺起來，加上那像是插在日本武士背後旌旗狀的廣告布條，上面寫著大大的「生ビール」（生啤酒），立即就有了一種祭典的熱鬧氛圍。

還別說在廣場的另一邊，如劇場般的半圓階梯底下，一組組身著傳統武家服飾的表演者，在太鼓鏗鏘有力的打擊節奏下颯颯揮舞，架勢澎湃，人群坐在台階上歡聲鼓掌，場面溫馨熱絡；讓我幾乎忘了，在從車站走來這裡的短短路程中，一處近郊的深秋上午所安撫下來的酣然寧謐，其實才是這個小鎮的主旋律。

同行的你和我一樣，在過去幾趟日本行中有緣拜見了畏研吾的其他建築傑作，無論是太宰府的星巴克、早稻田大學內的村上圖書館，還是淺草寺對面的觀光文化中心，你頗有見地地表示，畏研吾的設計風格是樸素中帶有不規則拼貼感，低調卻散發一種難以忽略的視覺強度。

這讓我想起日本雙人組合YOASOBI的詞曲創作擔當Ayase，他的旋律編排總是教人難以預料，不按牌理出牌的鋪陳或許就和這座用了兩萬塊每塊約50到70公斤的花崗岩材質所拼貼而成的博物館一樣，在陽光反射下巧妙浮現出細密契合的紋理。

而若要追根究底，我會大老遠跑到埼玉縣來的契機，就是因為YOASOBI。

2019年底出道的YOASOBI在疫情期間以一首<夜に駆ける>攫住了網路世代的注意，在競爭激烈的JPOP圈成功出線，並於隔年年末登上日本重量級的跨年節目「紅白歌合戰」，成為史上首個未發片就站上紅白舞台的歌唱組合。

為因應他們「小說音樂化」的創作理念，演出場地特別選在這個角川武藏野博物館內，以透天高的書墻作為舞台背景，透過直播連線NHK攝影棚，為那個時期自肅在家的人們帶來了印象深刻的表演。

回想起疫情席捲全球的元年，大部分人面對突如其來的隱形威脅皆兵荒馬亂，一邊按照政府和衛生組織一步步收緊的措施避居家中，一邊喟歎原有的世界被逐次限縮至方寸之間，人與人的隔閡讓一切變得遙遠——

而就是在那樣混沌未明的時期，我接觸到了YOASOBI明快跳躍的曲風，如一襲絢爛的霓裳，把滯塞不前的慘白日子添綴上幾許繽紛。

我記得當緊閉的門窗外響起那一年跨年花火的轟炸聲時，我正一個人埋首在電腦熒幕前，看著ikura在圖書館似的書架書堆中高唱「繋いだ手を離さないでよ/二人いま夜に駆け出していく」，自得其樂地陶醉著。也許就在那一刻，我在心中默默盤算：等到柳暗花明，國界重開的那天，我要帶上你，奔向那個在我坐困愁城的日子裡，託住了我對一處遠方遐想的奇幻書城……

踏進角川武藏野博物館四樓，穿過擺設精巧且按書目分類的書架叢林，猶似走進了名副其實的書扉之中，各類書籍和書架的關係不再是生硬工整的傳統收納方式，而更像是一件件充滿視覺魅力的裝置藝術。

一直走到盡頭，就會來到挑高八公尺的「書架劇場」（本棚劇場），巨型書架沿著墻壁陡直攀升至五樓，形成一個天井般的開闊空間。這裡會定時播放聲光投影，巧妙將巨大的書墻變作一個另類的展演布幕，用解構的漢字和紛飛的書頁結合不同的聲光特效，帶給來訪者一個別開生面的感官沉浸體驗。

我很佩服日本的一點是，他們總有辦法為傳統賦予新生，就像把書本這種古老（甚至快過時？）的傳播載體，用最新的科技創造出意想不到的新語境——當然，日本的閱讀風氣原本就一直比大馬盛行得多也是主要因素之一。

而這裡亦是YOASOBI當年一戰而紅的名場地，旁邊的書架還擺上了他們歌曲的原著小說集以及紅白出演海報，儼然成了這座開業不到五年的博物館的一大賣點。

我立在原地，仰望如擎天大樹的層層書架，突然感覺自己是高橋留美子筆下《犬夜叉》裡穿越時空的日暮籬，從書架隙縫中瞥見了幾年前那個窩在書桌前自娛自樂的自己。而一晃眼，病毒趨緩，世界恢復流動，我又從留守案牘的守門人變成了左顧右盼的出行者，跨越熒幕，像阿籬穿越神社的食骨之井，抵達了一直被我記掛在心的彼岸。

誠如已故的博物館前館長松岡正剛在大廳柱子上寫下的那句話：「蒐集、穿越、聯想、展示，這裡是時空之館。」

~天野喜孝的金色鳳凰~

走出博物館時，我們早已餓得飢腸轆轆，於是繞到附近的超市去買了些便當和飲料，然後見午後秋陽依舊和煦溫暖，便索性把食物帶到附近的公園長凳上野餐，一邊看推著嬰兒車的年輕父母在草地上給孩子奔跑放電。

日本便當的擺盤總是美不勝收，像一幅欲言又止的煙雨圖，我們在樹蔭下夾起一塊鹽烤鮭魚配一口玉子燒，送入口中細嚼慢咽，眼前的綠茵和人在斜照的秋光下輕輕詮釋了歲月靜好的畫面。

而我也才意識到，我們如今得以如此閒逸地在戶外席地用餐，自由行動，都是疫情那幾年不敢奢盼的。時過境遷——事實上，疫病也並未如人們以為的那樣徹底根絕——我們能有幸繼續當一個沿途蒐集閱歷的過客，撿拾一地的鎏金燦光，都要感念時間賜予我們的慈悲。

回到人間，回到在綠地公園吃一頓便當的風和日麗，然後心猿意馬地惦念著一個不太遙遠的遠方。