唯美的肅殺──《告白》觀後

也許是讀了原著小說，知道了故事劇情，看了由松隆子主演的電影《告白》後並沒有太大的感官震撼，但並不表示這不是一部好電影。

相反的，有別於小說每一個角色逐個告白的直貫式漸進手法，電影穿插剪輯的呈現讓劇情變得更有戲劇張力。

從五個不同的角度切入同一個故事主脈，每一次敘述都透漏一點不同的線索、每一個角色的性格和內心想法，看到最後，就像收集到了完整的拼圖碎片，觀眾在自己腦海中拼湊出一幅完整的扭曲風景畫。

其中我個人非常喜歡導演運用「畫面和背景音樂的對比」來彰顯整部電影的怪誕氛圍：

班導師面無表情地告知全班同自己的複仇計劃時，背景響起不搭軋的輕鬆曲調，反而成功製造了一種毛骨悚然的恐懼，深深蔓延在心裡；班上學生開始進行一連串他們自以為正確的裁決時，填補背景的音樂竟是如此地夏天，甚至溫暖，和畫面上黑暗冰冷的醜惡人性作出了強烈的對比。

那種歡樂假象背後的暗潮洶湧，為肅殺的氛圍制造出一種超現實的唯美。

再來就是運鏡：

街角凸面鏡的倒映、各種細微的聚焦（班上同學的小動作、手機簡訊等）、刻意放緩播放速度的動態風景（雨水、水窪、慢跑、樹葉搖曳等）、電影最後倒退的爆炸場面、禮堂裡學生的隊列，後製再以強烈的色調突出視覺效果，企圖在觀眾感官上留下深刻的印記。

當然，最重要的故事劇情架構縝密，撐起整部電影的紮實感，並不會因為是虛擬小說而讓人有「只不過是拍戲」的感想，而是「這個世界未曾不可能有如此陰暗的人性的面向」。那樣的驚悚感在我認為，更是超過了純粹以畫面和音效組合而成的典型日本鬼片。

《告白》獲得了2011年奧斯卡最佳外語片提名，相信屆時如果摘下小金人，勢必為這部電影再掀一股討論狂潮。

追伸：松隆子不愧是「戲精」，演技內斂，沒有太多的面部表情就已經讓人不寒而栗！